Triển lãm thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn và đông đảo công chúng yêu hội họa. Đồng thời, là dấu mốc quan trọng trong hành trình sáng tác của một họa sĩ trẻ.

Họa sĩ Lê Trang sinh năm 1987 tại Huế, hiện làm việc tại TP.HCM. Thông qua hội họa, cô mang đến góc nhìn đa chiều về các vấn đề xã hội, văn hóa và giới tính ở Việt Nam đương thời.

Lễ khai mạc Triển lãm "Mộng giữa chiều hoa" của hoạ sĩ Lê Trang. Ảnh: BTC

Triển lãm giới thiệu 36 bức tranh sơn dầu, được tuyển chọn từ bốn bộ sưu tập: Hue Heritage, Motherhood, Home và Still Life, mang đến một không gian nghệ thuật mang đậm sắc thái nữ tính, giàu cảm xúc và thấm đẫm tinh thần văn hóa Việt.

Tại triển lãm thứ hai này, thay vì theo đuổi lối vẽ hiện thực thuần túy, Lê Trang lựa chọn cách tiếp cận hội họa mang tính tổng hợp, nơi màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm được “hòa trộn” để tạo nên những hình ảnh gợi mở.

Mỗi bức tranh giống như một khoảnh khắc lắng dịu của tâm hồn, nơi ký ức, giấc mơ và những cảm xúc rất đỗi đời thường được nâng niu, chắt lọc.

Khán giả tham quan Triển lãm. Ảnh: BTC

Trong thế giới hội họa của Lê Trang, vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam hiện lên không chỉ ở sắc vóc mà còn ở thần thái, khí chất và chiều sâu văn hóa.

Cảm nhận về triển lãm, PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ, Phó Chủ tịch Hội đồng Lý luận Trung ương, Trưởng ban Lý luận phê bình văn học nghệ thuật cho biết, cảm giác đầu tiên của ông khi bước vào không gian trưng bày là sự “gần gũi và ấm áp”.

Theo ông, những bức tranh của Lê Trang phản ánh rõ nét đất nước và con người Việt Nam, đặc biệt là hình tượng người phụ nữ Việt Nam dịu dàng, tươi tắn, có chiều sâu tâm hồn và cốt cách rất Việt.

PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ nhận định, trong tranh của Lê Trang, con người và thiên nhiên luôn gắn bó chặt chẽ với nhau; cây cỏ, hoa lá hiện diện như một phần đời sống tinh thần.

PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ và hoạ sĩ Lê Trang. Ảnh: BTC

Còn ở góc nhìn chuyên môn, bà Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá cao nỗ lực sáng tạo và cảm xúc trong tranh của Lê Trang. Mộng giữa chiều hoa là một lựa chọn phù hợp, bởi họa sĩ đã mượn hình ảnh để thể hiện cảm xúc của chính mình trong đời sống thường ngày.

Chia sẻ tại triển lãm, họa sĩ Lê Trang cho biết cô theo đuổi hướng tiếp cận nghệ thuật đa giác quan, mong muốn tạo nên những không gian trưng bày không chỉ để “xem tranh” mà còn để trải nghiệm, đặc biệt hướng tới công chúng trẻ.

Kinh thành Huế trong hội hoạ Lê Trang

36 bức tranh sơn dầu thuộc bốn bộ sưu tập tiếp tục khẳng định họa pháp nên thơ, đậm chất hoài cổ của nữ họa sĩ gốc Huế. Họa sĩ nhấn mạnh yếu tố tổng hợp, sự hòa trộn giữa màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm thay vì chỉ sao chép hiện thực.

Một tác phẩm của hoạ sĩ Lê Trang

Năm 2025, Lê Trang là họa sĩ Việt Nam duy nhất tham gia triển lãm Paris Open Art với hai bức tranh sơn dầu Daydream và The Touch được lựa chọn. Tuy nhiên, do vấn đề vận chuyển, hai tác phẩm này sẽ được trưng bày trong một triển lãm quốc tế khác vào năm 2026.

Thay vào đó, trong khuôn khổ Paris Open Art 2025, cô xuất hiện cùng bức Self-Portrait (2024) – tác phẩm đã được doanh nhân người Hà Lan Laurens Last sưu tập cùng bức Dreamy Lady (2023) trong năm 2024.

Trước đó, Lê Trang từng tham gia nhiều triển lãm quốc tế như Art Collective: From the One to the Many tại Saatchi Gallery (London) vào tháng 9/2024; Let Us Hear Her Voice tại Isolart Gallery (Florence) vào tháng 10/2024; và Inside trong khuôn khổ Ngày Nghệ thuật đương đại lần thứ 20 tại Florence cùng thời điểm.

Chính vì vậy, Mộng giữa chiều hoa không chỉ là một triển lãm hội họa, mà còn là lời mời gọi đưa người xem bước vào một thế giới nội tâm dịu dàng, sâu lắng của nữ họa sĩ đang kiên trì đi tìm bản sắc sáng tạo cho riêng mình.