Nếu xưa ta có Trịnh Công Sơn - Khánh Ly, Lê Uyên - Phương, Phương Thảo - Ngọc Lễ, tiếp nối có Anh Quân - Mỹ Linh, Hồ Hoài Anh - Lưu Hương Giang… thì ngày nay, thế hệ Z đã có Minh Tốc & Lam.
Với 7 năm hoạt động, hai gương mặt này đã cho thấy sự ăn ý đặc biệt với 3 album Những ngày nắng đẹp (2021), Những ngày rong chơi (2023) và Mây nơi chân trời (2026) gây được dấu ấn. Cả hai cũng góp mặt trong nhiều bản hit, trong đó có Phép màu hát cùng Nguyễn Hùng, MAYDAYs và Bầu trời mới với DaLAB. Hành trình của họ không đơn thuần đến từ đam mê âm nhạc, mà đó còn là sự thấu hiểu và tình yêu dành cho nhau.
Gặp nhau lần đầu vào năm 2019, duo gồm Minh Tốc (Nguyễn Hải Minh) chơi guitar, đảm nhận sáng tác, phối khí và Lam (Nguyễn Hoàng Ngọc Lam) hát chính, tham gia sản xuất. Ngay từ album đầu tay, nhóm gây chú ý khi sử dụng đa dạng chất liệu, từ quen thuộc như Pop, R&B, Acoustic đến còn tương đối xa lạ, như Jazz, Funk, Soul… Mang thông điệp của những người trẻ vào trong các ca khúc, xoay quanh tình yêu, cuộc sống, cả hai đã mang đến những giai điệu lạ tai nhưng cuốn hút đặc biệt, hàm chứa năng lượng tích cực. Cũng kể từ đó, cả hai đã tạo dựng tên tuổi riêng, được khán giả trẻ yêu thích và bắt đầu xuất hiện ở nhiều sân khấu trong và ngoài nước.
 |
| Bộ đôi nghệ sĩ Minh Tốc & Lam |
Nhớ về lần gặp gỡ đầu tiên, Lam cho biết Minh Tốc đã mời mình bước vào “nghiệp chung” bằng bài hát Ngọc Lam mà anh viết riêng cho cô, được đưa vào album đầu tay. Cảm thấy sự gắn bó đặc biệt, cả hai đã đồng hành cùng nhau trong suốt một thời gian dài. Được đào tạo như một nghệ sĩ guitar cổ điển, Minh Tốc có nền tảng kỹ thuật tương đối vững chắc. Không chỉ sản xuất âm nhạc cho mình, anh còn tham gia vào các dự án của nhiều nghệ sĩ trong nước, để từ kiến thức học được, kết hợp với những trải nghiệm đã có, mỗi lần trở lại bộ đôi này lại mang đến một cảm nhận mới. Trong khi đó Lam lại hiện đại hơn, lớn lên với những bộ phim Disney, thời hoàng kim của Pop Rock US-UK lẫn âm nhạc K-pop, nên bên trong cô là dòng chảy của nhịp điệu và các chất liệu hướng tới hiện đại. Cũng chính bởi những mảnh ghép đó mà các album của cặp nghệ sĩ rất khó quy giản thành một dòng nhạc cố định, khi chúng đa dạng, phong phú và cũng phức tạp.
Đơn cử, từ sự hồn nhiên, ngây thơ của Những ngày nắng đẹp, sang đến Những ngày rong chơi, có thể thấy âm nhạc của bộ đôi này ngày càng lớp lang. Ở đó các bài hát đôi khi không chỉ dừng lại ở một thể loại, mà có thể là sự kết hợp của nhiều phong cách. Chẳng hạn Một giấc hoang đường là ca khúc rất đáng chú ý, khi kết hợp những nốt piano Jazz điêu luyện, đầy ngẫu hứng với cách hát đa dạng biểu cảm, có màu sắc Broadway của Lam. Không dừng ở đó, tính hoài niệm trong việc dùng kèn đồng, các hiệu ứng âm thanh nhiễu đã nâng tầm cho tổng thể bài hát. Hay ở Người câu sao, màu sắc hoang dại của âm hưởng Trung Đông kết hợp với Acapella phương Tây và điệu “Tình tang tang” truyền thống Việt Nam… cũng gây chú ý đặc biệt. Có thể nói trong dòng chảy nhạc Việt, Minh Tốc & Lam đã khẳng định cá tính riêng trong chủ nghĩa tối đa, nơi âm nhạc không chỉ bao gồm giai điệu, lời hát, mà bản phối cũng là một bức họa phong phú, tràn ngập sắc thái.
Vào quý đầu của năm 2026, bộ đôi cũng vừa giới thiệu album Mây nơi chân trời sau 3 năm sản xuất. Khác với 2 sản phẩm trước, dự án này cho thấy sự trưởng thành vượt trội của bộ đôi nghệ sĩ, không chỉ trong âm nhạc mà còn là kiến tạo concept lẫn kể câu chuyện có phần thống nhất. Gồm 10 bài hát trong đó có 3 đoạn interlude, album có thể được chia ra làm 3 phần tượng trưng cho 3 giai đoạn của hành trình trưởng thành. Đó là nảy mầm, nảy nở với các ca khúc sôi động, phóng túng, giàu sức sống. Sau đó đĩa nhạc trầm lắng hơn, thể hiện sự va vấp, hoang mang khi người trẻ đô thị đứng trước thử thách của cuộc sống. Cuối cùng là khủng hoảng - cột mốc mà ai cũng phải trải qua để thực sự trưởng thành, thế nhưng kết quả thì rất khó đoán, có khi sau “mây nơi chân trời” là cơn mưa mát lành, nhưng cũng có khi là một cơn bão đang dần tụ thành.
Chia sẻ về dự án này, cả hai cho biết cảm hứng lấy từ hành trình đã qua của cả hai người. Trong đó phần cuối đến từ bước ngoặt khi cả hai “Nam tiến” từ Hà Nội vào TP.HCM để hoạt động âm nhạc. Về màu sắc, album tiếp tục cho thấy sự không ngừng đổi mới, khi các chất liệu đặc biệt như K-pop của Hàn Quốc hoặc anime của Nhật Bản cũng hiện diện trong các bài hát, như Step by Step (tạm dịch: Từng bước một) hay ca khúc chủ đề Mây nơi chân trời. Không dừng ở đó, chất City Pop cổ điển, hoài niệm trong Moonlight (Ánh trăng) cũng được đan cài hài hòa với Synth-wave nửa cuối, mang đến những đổi mới chưa từng thấy trước đây. Theo Lam, Mây nơi chân trời là album đầu tiên đánh dấu sự cô đọng và cân bằng của cả hai, khi đĩa nhạc đã thôi thơ ngây cũng như quá tập trung vào thể nghiệm, mà trở nên vừa đủ, chừng mực, kết hợp được cả những gì đã làm trước đây. Về phía mình, Minh Tốc cũng chia sẻ khi sản xuất Những ngày rong chơi, có đôi khi anh thấy những gì mình làm đã cao hơn mức lĩnh hội khi ấy, khiến các sản phẩm đôi khi đến từ cảm hứng nhiều hơn là sự kiểm soát. Do đó ở album này, sự mơ hồ ấy đã được giảm bớt.
Về vai trò, không chỉ chính thức “về chung nhà” mà Mây nơi chân trời cũng xác lập vai trò đặc biệt của từng mảnh ghép. Dù Minh Tốc vẫn là người quan sát, sáng tác giai điệu và Lam là người hoàn thiện bài hát, nhưng sự tham gia của cô đã ngày càng nhiều hơn trong khâu sản xuất. Đó là đoạn rap có màu K-pop cô viết trong bài hát mở đầu Step by Step cũng như tranh cãi từng nổ ra khi bản thân không muốn trình bày ca khúc chủ đề, vì không thấy kết nối với chất liệu Anime của người cộng sự. Qua đó, có thể thấy qua từng dự án, không chỉ âm nhạc của bộ đôi thay đổi, mà đó còn là chính bản thân họ, trong cả trải nghiệm lẫn vai trò mới. Chính điều này giúp cả hai luôn luôn mới lạ trong ngày trở lại, không thể đoán trước.
Trong gần 7 năm hoạt động với 3 album, có thể nói Minh Tốc & Lam đã đạt được sự ổn định mà các nghệ sĩ indie không có hãng đĩa hậu thuẫn thường phải đối mặt. Thẳng thắn chia sẻ, Lam cho biết kinh phí luôn là vấn đề mà bản thân thường xuyên nâng lên đặt xuống để đảm bảo sự hoạt động của nhóm, nhưng không vì đó mà âm nhạc của họ dễ thỏa hiệp, đi theo xu hướng hay ăn xổi. Trong những ngày đầu, nhóm cũng từng đầu tư làm MV, sản xuất nhạc mà không biết kết quả rồi sẽ ra sao, nhưng may mắn là những dự án đó ít nhiều đã tạo được dấu ấn. Bộ đôi cho biết ước mơ lớn nhất của bản thân là khi thời gian trôi qua, âm nhạc của họ vẫn còn ở đó, được nghe, được thưởng thức và được cảm nhận bởi nhiều thế hệ khán giả. Lớn hơn, đó còn là mong ước cống hiến, hòa vào dòng chảy chung nhất của âm nhạc Việt, từ đó tạo ra bức tranh nhạc Việt đa dạng, phong phú trong giai đoạn bản lề như hiện nay.
