Qua 3 kỳ tổ chức tại Việt Nam, vào các năm 2014, 2016, 2018, Festival quốc tế Âm nhạc mới Á - Âu đã trở thành một dấu ấn uy tín của đời sống âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam. Mỗi kỳ tổ chức thu hút trên 200 nhạc sĩ, nghệ sĩ, ca sĩ... đến từ hơn 40 quốc gia trên thế giới tham dự, mang đến một không gian giao lưu âm nhạc sôi động, bổ ích.

Tại mùa thứ IV năm nay, Festival quốc tế Âm nhạc mới Á - Âu tiếp tục được kỳ vọng là diễn đàn nghệ thuật để Việt Nam tiếp tục quảng bá những thành tựu của nền âm nhạc cách mạng Việt Nam, quảng bá những tác phẩm mới của các nhạc sĩ Việt Nam với bạn bè quốc tế. Đồng thời là dịp để các nhạc sĩ, nghệ sĩ nước ngoài hiểu sâu hơn về đất nước, con người, về nền văn hóa, âm nhạc Việt Nam, góp phần củng cố và thắt chặt mối quan hệ tốt đẹp và nâng cao vị thế của nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam với thế giới.

Festival âm nhạc mới Á - Âu lần thứ IV sẽ diễn ra từ ngày 27/11 đến ngày 1/12/2025 tại Hà Nội và Phú Thọ, với sự tham dự của gần 300 đại biểu, nghệ sĩ trong nước, quốc tế. Hứa hẹn sẽ là bữa tiệc âm nhạc nhiều màu sắc.

Chia sẻ tại họp báo giới thiệu sự kiện, Phó Giáo sư, Tiến sĩ, Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam, Chủ tịch Hội đồng nghệ thuật Hội Nhạc sĩ Việt Nam cho biết, Festival năm nay có sự tham dự của 30 nhạc sĩ, nghệ sĩ quốc tế đến từ: Liên bang Nga, Tatarstan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Cộng hòa Adygea, Đan Mạch, Bỉ, Đức, Thụy Sĩ, Tây Ban Nha, Nhật Bản, Trung Quốc, Australia, Lào... sẽ tham gia biểu diễn, giao lưu và giảng dạy. Phía Việt Nam có khoảng hơn 220 nhạc sĩ, nghệ sĩ đến từ các đoàn nghệ thuật trong nước gồm: Dàn nhạc Giao hưởng quốc gia Việt Nam, Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam; Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Hội Nhạc sĩ Việt Nam... Điểm đặc biệt của Festival năm nay là có sự xuất hiện của nhiều tác phẩm viết về Việt Nam của các nhạc sĩ quốc tế, tiêu biểu như tác phẩm "Giấc mơ Việt Nam" của nhạc sĩ người Nga, hay tác phẩm ca ngợi tình hữu nghị Việt Nam - Lào của nhạc sĩ người Lào...

Được biết, lễ khai mạc diễn ra tối 27/11 tại Phòng Hòa nhạc Lớn, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam với chương trình hòa nhạc giao hưởng do Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam biểu diễn, mở đầu cho chuỗi các hoạt động nghệ thuật xuyên suốt 5 ngày. Ngày 28/11, khán giả sẽ được thưởng thức chương trình hòa nhạc thính phòng quốc tế, nơi những nghệ sĩ đến từ nhiều nền âm nhạc khác nhau cùng giới thiệu những tác phẩm tiêu biểu, phản ánh tinh thần sáng tạo và xu hướng giao thoa Á - Âu trong âm nhạc hiện đại.

Lịch trình cụ thể được BTC công bố như sau:

- Ngày 29/11 là điểm nhấn đặc biệt với hai chương trình hòa nhạc thính phòng tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, gồm: Chương trình hòa nhạc thính phòng của các nhạc sĩ trẻ Việt Nam và chương trình hòa nhạc thính phòng quốc tế của Dàn nhạc Thính phòng đương đại Mátxcơva - một trong những dàn nhạc uy tín của Liên bang Nga.

- Ngày 30/11, không gian Festival được mở rộng ra ngoài Hà Nội với chương trình giao lưu nghệ thuật tại Công viên Di sản (Cao Phong, Phú Thọ). Đây là điểm nhấn văn hóa giàu ý nghĩa khi nghệ sĩ quốc tế và nghệ sĩ Việt Nam cùng hòa quyện giữa văn hóa bản địa - nơi có di sản văn hóa Mường đặc trưng. Sự kết hợp giữa Dàn nhạc Thính phòng đương đại Mátxcơva và Đoàn Nghệ thuật dân tộc Hòa Bình hứa hẹn tạo ra một chương trình độc đáo, mang dấu ấn giao thoa âm nhạc Đông - Tây.

Cũng trong khuôn khổ Festival, sẽ có các buổi lên lớp của các chuyên gia quốc tế dành cho sinh viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Bài giảng của Giáo sư Deqing Wen về sự kết hợp nhạc cụ Đông - Tây; lớp học chỉ huy dàn nhạc do nhạc trưởng Borja Quintas phụ trách; buổi hướng dẫn biểu diễn thính phòng và chỉ huy của Dàn nhạc Thính phòng đương đại Mátxcơva dành cho sinh viên... Các sự kiện này cho thấy Festival không chỉ dừng lại ở biểu diễn mà còn tạo môi trường truyền nghề, nâng cao trình độ cho đội ngũ trẻ trong phát triển nền âm nhạc chuyên nghiệp.

- Lễ bế mạc Festival vào tối 1/12 bằng Lễ bế mạc và chương trình hòa nhạc giao hưởng tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.