Triển lãm giới thiệu 11 tác phẩm được khởi đầu từ sự thử nghiệm các chất liệu và khai thác về chủ đề ký ức, tạo nên những không gian mang lại cảm giác vừa quen thuộc mà cũng vừa ảo mộng. Thế giới ấy là nơi lý tưởng cho sự mong manh cảm xúc và tĩnh tại được hiện diện.

Hoàng Long Hải là nghệ sĩ đang sinh sống làm việc tại London và Hà Nội. Thực hành chủ yếu với sơn dầu trên toan, sáng tác của Hải khám phá tính tĩnh lặng trên địa hạt của những ký ức và cảm thức hoài niệm. Anh thường khắc họa hình tượng những người đàn ông cô độc, trẻ em và những cánh chim bé nhỏ trong nỗi buồn sâu lắng hay trạng thái trầm tư.

Họa sĩ trẻ Hoàng Long Hải. Ảnh: NVCC

Tranh của Hải hòa trộn các thế giới vào nhau để hình thành một cõi không xao động. Anh kiến tạo sự tĩnh lặng của riêng mình giữa một thế giới ồn ào, khắc họa những hình tượng hay đồ vật chìm trong suy tưởng hoặc chìm trong cảm giác đang nghĩ về điều mà chúng đang nghĩ.

Triển lãm sẽ cho thấy, họa sĩ trẻ trở lại với cường độ cảm xúc trầm mặc từng định hình triển lãm cá nhân Glassy Figures (2021) trước đó của anh. Những lớp màu dày và sâu kéo người xem vào một trạng thái tập trung nội tâm,

Trong Lonely Child, hình ảnh con quạ xuất hiện trở lại, đánh dấu một sự chuyển dịch từ sắc đen dày đặc sang một trạng thái đặt dưới ánh sáng mặt trời, nơi mà bóng tối vẫn hiện diện nhưng lại trở nên tĩnh tại và vững vàng hơn. Những biểu tượng quen thuộc vẫn còn đó nhưng sức nặng của chúng đã đổi khác.

Được đặt ở điểm kết của triển lãm “Intermission - Nơi này, nơi kia”, tác phẩm “Peace” trở lại với những hình ảnh quen thuộc với một sự sáng tỏ hơn. Điều này được thể hiện rõ thông qua hình tượng những đứa trẻ đứng nắm tay nhau thành vòng tròn bên hồ trong tác phẩm. “Peace” gom lại toàn bộ chuyển động ấy vào một hồi kết bình thản mà vững chãi, sự trang nghiêm giờ đây đi cùng ánh sáng và sự cân bằng.

Trong thực hành nghệ thuật của Hoàng Long Hải, hình ảnh con quạ xuất hiện trở đi trở lại.

Triển lãm lần này tại Việt Nam, các tác phẩm trưng bày được khởi đầu từ sự thử nghiệm các chất liệu. Sơn dầu được pha loãng cùng với dầu thông và chất liệu gốc dầu, tạo ra những lớp màu mỏng chồng lớp loang, thấm, và đọng lại một cách phóng khoáng trên mặt toan.

Nương theo quy trình pha loãng và chồng lớp thay vì đắp nổi với sơn dày, họa sĩ để cho tính loãng của sơn tham gia vào quá trình hình thành hình ảnh. Qua sự chồng lớp, chiều sâu bức tranh dần rõ nét, mỗi lớp sơn để lại những dư âm thị giác và cảm giác riêng.

Theo họa sĩ, Intermission là khoảng nghỉ giữa các hồi trong một vở kịch, một sự tĩnh lặng tạm thời trước khi câu chuyện tiếp diễn. Tựa đề gợi tả một trạng thái ở lại thay vì giải quyết - ở lại với bất định, u hoài và sự chú tâm lặng lẽ mà không tìm kiếm sự sáng tỏ tức thì.