Nhằm tưởng niệm một năm ngày mất của họa sĩ Lê Thiết Cương, gia đình cố họa sĩ và Thăng Long Gallery phối hợp tổ chức triển lãm, giới thiệu tới công chúng 41 tác phẩm đặc trưng, gắn liền với hành trình sáng tạo của ông, trong đó có 35 bức tranh và 6 tác phẩm điêu khắc đồng thau.

Họa sĩ Lê Thiết Cương quan niệm rằng: "Mỗi người có một đời sống, mỗi cuộc đời là một cuốn kinh, vấn đề là có biết mở ra mà đọc hay không." - Ảnh: Ban Tổ chức

Tại triển lãm, công chúng có dịp chiêm ngưỡng những tác phẩm từ hơn hai, ba thập kỷ trước của họa sĩ. Mỗi tác phẩm là một lát cắt trong hành trình theo đuổi chủ nghĩa tối giản đậm chất Thiền, như nhận định của nhà nghiên cứu Ian Findlay - Brown: “Các tác phẩm của Cương - sơn dầu hay bột màu đều có bề ngoài rất giản đơn như: nhà, phong cảnh, dòng sông, những bóng hình cô độc, thị trấn và những chiếc cầu... Những tính chất này được nâng lên bởi sự tập trung của anh vào màu sắc - một đặc điểm nổi bật trong tất cả sáng tác của anh và cũng là lý do chính dẫn đến thành công.”

Nhà phê bình nghệ thuật Henry Au-Yeung có chung quan điểm. Anh cho rằng sự thay đổi trong cách áp dụng màu sắc và xử lý bề mặt ở các tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Lê Thiết Cương đã tạo nên một bước chuyển mình đầy ấn tượng. Không còn bó hẹp trong những gam màu trầm, không gian hội họa của Lê Thiết Cương dần tràn ngập các sắc màu rực rỡ như xanh lá cây, xanh dương, đỏ và vàng.

“So với phong cách trước đây của ông, những tác phẩm mới của Cương uy nghi hơn, nhiều màu sắc hơn và ồn ào hơn. Sự im lặng chỉ được giữ lại bên trong từng họa tiết riêng lẻ, chẳng hạn như trong biểu cảm khuôn mặt dịu nhẹ của các nhân vật”, Henry Au-Yeung nhận xét.

Tới tham quan triển lãm cùng con gái, chị Nguyễn Yến (Trần Hữu Dực - Từ Liêm - Hà Nội) cho biết, đây là lần đầu chị và con được trực tiếp thưởng lãm tranh của họa sĩ Lê Thiết Cương. Chị chia sẻ cơ duyên biết đến họa sĩ Lê Thiết Cương là qua một người bạn làm nghệ thuật, và đặc biệt yêu thích phong cách tối giản trong các tác phẩm của ông.

Chị Yến và con gái bên tranh bột màu "Winter Afternoon" (2004) tại triển lãm

“Mình cảm nhận trong tranh có sự tối giản nhưng không cô đơn, những tông màu tương phản được thể hiện khá rõ nét trong từng bức tranh”, chị Yến nêu cảm nghĩ. Với chị, họa sĩ Lê Thiết Cương được nhiều người yêu nghệ thuật biết đến và ngưỡng mộ không chỉ bởi tài năng, mà còn bởi sự giản dị, gần gũi, mang đúng phong cách “Hà Nội gốc”.

Nói về sự chuyển biến trong tranh của họa sĩ, chị Yến chia sẻ rằng, chị cũng nhận thấy rõ điều này trong các tác phẩm được vẽ vào khoảng năm 2023, khi họa sĩ Lê Thiết Cương dần ít sáng tác hơn. Theo chị, gam màu trong tranh giai đoạn này mang màu sắc u buồn hơn, không còn sặc sỡ như các bức tranh giai đoạn trước đó.

Trong khuôn khổ triển lãm, Ban Tổ chức cũng giới thiệu đến công chúng cuốn sách Nhớ Lê Thiết Cương - tuyển tập những bài viết trong suốt nhiều năm của người thân, bạn bè, đồng nghiệp về cố họa sĩ, với nhiều hình ảnh tư liệu phong phú.

Một số hình ảnh tại triển lãm:

Không gian triển lãm mang màu sắc nghệ thuật "rất Lê Thiết Cương"

Tranh bột màu "Happy day" (1995)

Tranh bột màu "Praying" (1997)

Tranh bột màu "Go to church" (2023)

Một góc triển lãm - Ảnh: Ban Tổ chức