Tại hội thảo, các diễn giả đều thống nhất chung nhận định, sự độc lập trong nghệ thuật, các chuyên gia sáng tạo là yếu tố chính định hình tầm nhìn nghệ thuật, đảm bảo uy tín và chất lượng; Sự tham gia của cộng đồng, tình nguyện viên, sinh viên, các nhóm văn hóa và cộng đồng địa phương giúp xây dựng niềm tin và tính kế thừa; Vai trò của Chính phủ là tạo điều kiện, giảm thiểu rào cản và hỗ trợ giá trị văn hóa lâu dài.

Đại biểu than dự diễn đàn

Cụ thể, chia sẻ kinh nghiệm từ Nhật Bản, ông Yoshioka Norihiko – Giám đốc Quỹ giao lưu văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam cho biết: Việt Nam có tiềm năng rất lớn để phát triển các lễ hội văn hóa đặc sắc. Cảnh quan, lịch sử và cộng đồng sáng tạo trẻ của các bạn mang đến những tiềm năng phong phú. Bên cạnh đó, tại Việt Nam, chúng ta đang chứng kiến sự phát triển nhanh chóng ở những địa điểm như Sa Pa, Đà Nẵng và Phú Quốc, được dẫn dắt bởi các tập đoàn bất động sản lớn. Mặc dù những khoản đầu tư này mang lại cơ sở hạ tầng và du lịch, nhiều khu vực nhưng trong số này ngày càng giống nhau - tức là tuy đẹp nhưng thiếu bản sắc độc đáo - bởi vì các động lực kinh tế đang lấn át sự khác biệt về văn hóa.

Theo ông Yoshioka Norihiko, Việt Nam có cơ hội đi theo một con đường khác bằng cách kết hợp nguồn lực doanh nghiệp, chuyên môn nghệ thuật Việt Nam, sự tham gia của cộng đồng địa phương và sự chỉ đạo chu đáo của Chính phủ, mỗi vùng miền có thể vun đắp bản sắc văn hóa độc đáo của riêng mình. Nếu những yếu tố này kết hợp với nhau, Việt Nam có thể tạo ra những lễ hội và điểm đến văn hóa không hề đơn điệu mà còn mang đậm dấu ấn quốc tế, chân thực sâu sắc và tự tin về văn hóa.

Trước đó, chia sẻ tại hội thảo, bà Nguyễn Phương Thảo - Giám đốc các chương trình Nghệ thuật và Công nghiệp sáng tạo, Hội Đồng Anh tại Việt Nam cho biết: Năm 2014, công tác lập bản đồ hệ sinh thái sáng tạo lần đầu tiên được tiến hành tại Việt Nam. Khi đó, báo cáo về hệ sinh thái sáng tạo do Hội đồng Anh đặt hàng nhà báo Trương Uyên Ly thực hiện điểm tên gần 40 không gian văn hóa sáng tạo. Năm 2025, khảo sát mới nhất cũng do Hội đồng Anh khỏi xuống cùng nhóm nghiên cứu đến từ các địa phương Đà Lạt, Đà Nẵng - Hội An, Hà Nội, Huế, và thành phố Hồ Chí Minh ghi nhận gần 300 tổ chức và cá nhân trong mạng lưới hoạt động sáng tạo sôi nổi, đa dạng. Đến nay, qua chặng đường mười năm sáng tạo, những khó khăn ban đầu phần nào đã vơi đi. Hiện đã có những mô hình hợp tác công tư thành công, và hình thức đầu tư tư nhân cho các phức hợp nghệ thuật đã bước đầu lan rộng. Đối mặt với những thử thách cũng như cơ hội của thời đại mới, những người đi đầu trong ngành sáng tạo vẫn khá lạc quan nhìn về tương lai. Trong sự lạc quan đó là hy vọng Việt Nam sẽ theo kịp được sự chuyển mình của thế giới với những ưu tiên chính sách và đầu tư thiết thực để phát triển ngành công nghiệp văn hóa sáng tạo, lấy văn hóa là một trụ cột của phát triển bền vững.

Từ kinh nghiệm nghiên cứu và thực hành sáng tạo, bà Harahap Siti Camelia - Trưởng bộ phận Kinh tế Sáng tạo khu vực Đông Á, Hội Đồng Anh cho biết cần tập trung nỗ lực vào các thành phố và cụm, hỗ trợ các khu vực có tiềm năng tăng trưởng lớn nhất, ví dụ như Dundee cho trò chơi điện tử, CreaTeach ở West Midlands, West Yorkshire và Bristol và Bath, Phim ở Sunderland…; Ngân hàng Doanh nghiệp Anh sẽ khởi động chương trình Cluster Champion. Chương trình này sẽ được hỗ trợ bởi việc mở rộng Quỹ Đầu tư Quốc gia và Khu vực... Bên cạnh đó, việc ra mắt Trung tâm Giáo dục Nghệ thuật và Âm nhạc Quốc gia mới, sự phát triển của các chương trình đào tạo tăng trưởng và kỹ năng, cùng với các trại huấn luyện kỹ năng sáng tạo khu vực sẽ đảm bảo hỗ trợ tài năng và cơ hội trên khắp cả nước, từ đó tăng năng suất cho quá trình sáng tạo.

Ghi nhận từ BTC, diễn đàn là dịp để chuyên gia, nhà nghiên cứu và đại diện nhiều quốc gia nhằm chia sẻ mô hình phát triển đô thị sáng tạo, thảo luận vai trò của văn hóa, di sản và thiết kế trong kiến tạo địa điểm, cũng như mở rộng hợp tác khu vực hướng tới tương lai bền vững cho châu Á.