Trang sinh ra và lớn lên tại Hà Nội trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật. Cô học keyboard từ năm 10 tuổi, tạm gián đoạn rồi quay lại ở tuổi 15 và bắt đầu viết nhạc. Khi học keyboard, Trang tập chơi giai điệu bằng tay phải, tay trái chơi hòa âm, và học cách nghe các lớp lang nhạc cụ khác nhau trong một bài hát. Vì vậy khái niệm về hòa âm phối khí đến với Trang trước cả khi cô sáng tác bài hát đầu tiên. Lên cấp 3, Trang học phần mềm, lên Google, YouTube xem hướng dẫn soạn nhạc và học ở mọi nguồn có thể tìm thấy được.
Năm 16 tuổi, cô tự học phối khí trên máy tính, theo học thanh nhạc và lí thuyết âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp trung học, Trang sang Vương quốc Anh theo chuyên ngành âm nhạc hiện đại, từng có sáng tác tiếng Anh được phát trên chương trình BBC Introducing tại Manchester (2015). Trong thời gian ở Anh, cô định danh nghệ danh “Nhạc của Trang” và phát hành EP đầu tay Người Hà Nội Trẻ, trước khi trở về Việt Nam hoạt động.
Trang thực hiện phần hòa âm phối khí cho hầu hết bài hát của mình, và việc này thực sự giúp Trang tạo nên bài hát như đúng những gì cô mong muốn. Việc khó khăn nhất trong khâu này, theo Trang đó là lúc mình biết bài hát này cần gì nhưng lại nằm ở những vùng kiến thức mình chưa biết.
“Ngày trước mình rất thích có âm thanh của dàn dây cho những sáng tác của mình, nhưng chưa biết cách làm sao để phần bè của mỗi cây trong dàn hòa hợp với nhau. Mình mất một thời gian dài để học và tới giờ mình vẫn đang học.” - Trang chia sẻ
Trang nói thêm rằng cô thấy mỗi lần sản xuất một bài hát lại cho cô một lần học khác nhau. Vì Trang thích công việc này nên ít khi cô coi nó là một khó khăn - thường là một thử thách nhiều hơn - và cô luôn muốn học để vượt qua thử thách đó.
“Mình gặp thử thách nhiều nhất là khi hòa âm phối khí cho chính những album của mình, hầu hết là thử thách tự bản thân vẽ ra. Có thể là do mình muốn làm quá nhiều thứ và mình cũng muốn thử xem mình dám làm những thứ rất khác mình không. Chẳng hạn như trong album Chỉ có thể là anh, mình có lần đầu tiên làm một ca khúc rock Đàn bà, lần đầu tự đi giám sát thu âm nhạc cụ và mix các phần nhạc cụ thu live (mọi khi mình sẽ có producer khác hỗ trợ).” - Trang nói thêm.
 |
| Sang Trang The Concert, như một cột mốc đánh dấu hành trình 10 năm âm nhạc và mở ra một chương mới trong sự nghiệp của Trang. Ảnh: Lam Nguy |
Nhìn lại hành trình 10 năm, Trang cho rằng sự thay đổi lớn nhất của mình không nằm ở kĩ năng, mà ở cách nhìn tổng thể và tư duy khi làm nghệ thuật. Nếu trước đây cô sáng tác theo cảm hứng, thì hiện tại, mọi thứ đều có chủ đích rõ ràng hơn - từ giai điệu, ca từ cho đến cách thể hiện.
“Ngày xưa mình viết nhạc tùy hứng, trong cuộc sống cái gì cũng tùy hứng; nhưng bây giờ khi viết hoặc làm bất cứ việc gì, mình tập trung hơn vào kết quả - mình muốn bài hát này nói về điều gì, chia sẻ cảm giác gì với mọi người… Mọi quyết định trong quá trình tính toán giai điệu, ngôn ngữ hát, bản phối đều có mục đích cụ thể.”
Sự thay đổi này cũng là định hướng mà Trang thử nghiệm với album Trong - nơi âm nhạc không còn “đi lang thang” mà trở nên cô đọng, rõ ràng hơn trong cách kể chuyện. Với cô, một tác phẩm không chỉ đến từ cảm xúc nhất thời, mà còn là kết quả của quá trình suy nghĩ và lựa chọn có ý thức.
Dẫu vậy, hành trình đó không phải lúc nào cũng liền mạch. Trang thừa nhận đã nhiều lần mất kết nối với cảm xúc thật của mình - đặc biệt khi tự đặt ra quá nhiều kì vọng. Nhưng chính những lúc như vậy, cô học cách quay lại với sự hồn nhiên ban đầu.
“Mình phải tự nhắc rằng làm nhạc cũng nên vui, hào hứng. Có khi mình cũng nên viết một bài hát dở, không tính toán gì - như ngày đầu tiên mình bắt đầu.” - Trang nói
Không chỉ thay đổi trong cách làm nghề, Trang nhận ra điều khiến cô tự hào nhất sau 10 năm lại nằm ngoài âm nhạc: đó là cảm giác vẫn còn háo hức với những điều giản dị mỗi ngày. Nếu ba album trước là những chặng hành trình khác nhau - từ việc gọi tên cảm xúc, chữa lành, đến tìm lại niềm tin - thì Trong lại mang một tinh thần khác: bình thản hơn, đời thường hơn, như một ngày không nắng không mưa.
Trang cho rằng mình vừa “đi xa hơn” trong cách làm nhạc, vừa “đi sâu hơn” vào chính mình - sẵn sàng đối diện với những nỗi sợ, những phần chưa hoàn thiện, thay vì cố gắng “chữa lành” hoàn toàn.
“Bất kì sự rạn vỡ nào cũng là một phần của đời sống… mình cứ cảm nhận và quan sát thôi, không cần chữa.”
Chính tinh thần đó khiến âm nhạc của Trang tiếp tục giữ được một “sợi chỉ đỏ” xuyên suốt: Cảm giác về một ngày bình thường - nơi mọi niềm vui, nỗi buồn đều được chấp nhận như một điều hiển nhiên.
Sau một thập kỉ sáng tác và đồng hành cùng khán giả, Trang chính thức công bố concert đặc biệt mang tên Sang Trang The Concert - một cột mốc khép lại chặng đường 10 năm và mở ra chương mới trong hành trình âm nhạc của mình. Chương trình sẽ diễn ra vào tối 25/4 tại Nhà hát Hòa Bình, TP.HCM.
Bắt đầu từ những năm tháng tự học với một chiếc laptop, cây keyboard nhỏ và chiếc headphone cũ, Trang luôn giữ tinh thần “có gì chơi đó” - dùng âm nhạc như một điểm tựa dịu dàng, một góc nhỏ để khán giả có thể tìm thấy chính mình giữa cuộc sống bộn bề. Qua thời gian, những ca khúc mang màu sắc tự sự, giọng hát thủ thỉ và góc nhìn nhẹ nhàng đã trở thành dấu ấn riêng của cô trên nhiều sân khấu lớn nhỏ.
Với Trang, 10 năm không chỉ là một cột mốc để nhìn lại, mà còn là dịp để “sang trang” - không phải để níu giữ quá khứ, mà để có một bệ phóng tinh thần hướng đến tương lai. Những kí ức đã qua trở thành hành trang, giúp mỗi người hiểu rõ mình hơn trên những chặng đường tiếp theo.
Trong lần trở lại này, Trang kết hợp cùng dàn nhạc giao hưởng CAM Philharmonic, tạo nên không gian âm nhạc giàu tính điện ảnh với nhiều tầng lớp cảm xúc. Concert cũng có sự góp mặt của những người bạn đồng hành quan trọng trong hành trình âm nhạc của cô, cùng một màn song ca đặc biệt sẽ được giữ bí mật đến phút cuối.
