Với hơn 100 tác phẩm sơn dầu khổ lớn, triển lãm là dấu mốc nhìn lại chặng đường sáng tác gần hai thập niên của một nữ họa sĩ tự học, kiên trì theo đuổi con đường hội họa bằng trực cảm và nội lực cá nhân.

Nữ họa sĩ Kim Chi tại buổi khai mạc triển lãm. Ảnh: BTC

Sinh năm 1969 tại Sài Gòn, Kim Chi đến với hội họa không qua đào tạo hàn lâm. Con đường tự học, tự trải nghiệm và thực hành liên tục đã hình thành nên một phong cách riêng: hồn nhiên nhưng không dễ dãi, bản năng nhưng có sự kiểm soát nội tâm.

Trong tranh Kim Chi, màu sắc thường được đặt thẳng lên toan, tươi, nguyên. Tạo ra sự va đập và lan tỏa như một hành vi biểu lộ cảm xúc trực tiếp của người vẽ.

Một mạch ngầm xuyên suốt triển lãm là tinh thần Phật giáo, nguồn mạch tâm linh gắn bó với đời sống của họa sĩ. Hoa sen, pháp luân, gương mặt Phật, các cấu trúc vòng xoay lặp lại… xuất hiện không như minh họa biểu tượng, mà như những điểm tựa cho hành trình soi chiếu nội tâm. Tranh Kim Chi vì thế mang nhịp điệu chậm, hơi thở ấm, tạo cảm giác thiền định và an nhiên, dù bề mặt luôn gợi chuyển động.

Khách tham quan triển lãm. Ảnh: BTC

Theo giám tuyển Phan Trọng Văn, No Stopping 2 không chỉ là một cuộc trưng bày tổng hợp tác phẩm, mà là tổng kết tinh thần sáng tác của Kim Chi.

“Ở Kim Chi, người ta thấy sự nhẫn nại của một người làm nghề bằng cả trái tim. Chị lặng lẽ học hỏi từ bạn bè, từ đồng nghiệp và từ chính cuộc sống quanh mình.

Quan trọng hơn, chị luôn biết tự quan sát bản thân, không ngừng thử nghiệm và vượt qua giới hạn. Điều đó tạo nên vẻ đẹp nội tâm trầm lắng mà đầy sức sống trong tranh Kim Chi, với phong cách hồn nhiên, trẻ thơ và trong sáng”, giám tuyển Phan Trọng Văn nhận định.

Họa sĩ Nguyễn Trung cho rằng tranh Kim Chi không nhằm biểu lộ những ý tưởng “cao đạo”, mà là sự trải lòng chân thật, đôi khi kỳ dị nhưng không lập dị, đáng yêu trong chính sự hồn nhiên ấy.

Chia sẻ về hành trình 20 năm đến với nghệ thuật, Kim Chi ví đó như một chuyến du mục, một giấc mơ dài và kỳ diệu. Hội họa với chị không đơn thuần là nghề nghiệp, mà là hành trình tìm lại chính mình, nơi lắng nghe nội tâm và nhận ra những giá trị giản dị nhưng bền sâu.

“Mỗi nét vẽ là một mảnh ký ức, từ những vòng quay cối xay gió, chong chóng, con rối đến hình ảnh mưu sinh đời thường… Để từ đó ký ức được kể lại không bằng lời, mà bằng chính linh hồn của tác phẩm”.