Theo đó, vở vũ kịch Khổng Tước – The Peacock Hanoi 2026 sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội) trong các ngày 6, 7 và 8/3/2026, với bốn suất diễn. Chương trình do VietArt tổ chức, quy tụ gần 70 nghệ sĩ vũ đạo và kỹ thuật viên Trung Quốc.

Không chỉ là một tác phẩm sân khấu, Khổng Tước còn là những chiêm nghiệm sâu sắc của nữ nghệ sĩ về sự sống, con người và mối giao hòa với thiên nhiên. Đây là tác phẩm sân khấu tiêu biểu, gắn liền với tên tuổi Dương Lệ Bình, người được mệnh danh là “Chim công làng múa” của Trung Quốc.

Một khoảnh khắc ấn tượng trong vở diễn “Khổng Tước”. Ảnh: Công ty Cổ phần Truyền thông VietArt.

Lấy cảm hứng từ hình tượng chim công – biểu tượng của vẻ đẹp, sự sống và tái sinh, tác phẩm không kể câu chuyện theo lối tự sự tuyến tính quen thuộc, mà mở ra một hành trình cảm xúc được dẫn dắt hoàn toàn bằng ngôn ngữ hình thể giàu tính biểu tượng.

Toàn bộ vở diễn được cấu trúc thành bốn chương: Xuân, Hạ, Thu và Đông. Đây không chỉ là bốn mùa trong năm, mà còn là ẩn dụ cho vòng tuần hoàn của tự nhiên, của đời sống con người và của sinh mệnh.

Mỗi chương mang một sắc thái thẩm mỹ riêng: từ sự khởi sinh, mãnh liệt, lắng đọng cho đến chiêm nghiệm sâu sắc.

Sự kết hợp hài hòa giữa múa, âm nhạc, ánh sáng và mỹ thuật sân khấu đã tạo nên một chỉnh thể thống nhất, giúp Khổng Tước vượt qua ranh giới ngôn ngữ và văn hóa để tiếp cận đông đảo công chúng quốc tế.

Sau khi ra mắt năm 2012, Khổng Tước liên tục được tái dựng và hoàn thiện. Phiên bản năm 2022 mang diện mạo sân khấu mới, được trau chuốt kỹ lưỡng từ mỹ thuật, trang phục đến ánh sáng, tiếp tục khẳng định sức sống lâu dài của tác phẩm.

Giai đoạn 2023-2024, tác phẩm lưu diễn tại hơn 40 thành phố lớn của Trung Quốc, trong đó có Bắc Kinh, Thượng Hải, Quảng Châu. Đến năm 2025, Khổng tước đã vượt mốc 700 suất diễn trên toàn cầu. Điều đáng chú ý là, dù trải qua nhiều lần tái dựng, tinh thần cốt lõi của tác phẩm vẫn được giữ vững.

Theo giới chuyên môn, Khổng Tước thành công bởi khả năng kết hợp nhuần nhuyễn giữa yếu tố truyền thống và tư duy sân khấu đương đại, đồng thời duy trì được sức hấp dẫn bền bỉ hiếm thấy đối với một vở vũ kịch.

Chia sẻ tại họp báo, nghệ sĩ múa Dương Lệ Bình cho biết bà không xem sân khấu là giới hạn duy nhất của nghệ thuật múa. Với nữ nghệ sĩ, sân khấu chỉ là một không gian biểu diễn tương đối, còn nghệ thuật có thể tồn tại ở bất cứ đâu, miễn là con người còn cảm xúc và nhu cầu biểu đạt.

Nghệ sĩ múa Dương Lệ Bình tại buổi họp báo công bố vở vũ kịch "Khổng tước - The Peacock Hanoi 2026". Ảnh: BTC

Theo nghệ sĩ múa Dương Lệ Bình, mỗi chuyển động trên sân khấu đều mang trong đó một tầng ý nghĩa, phản ánh nhận thức của con người về thế giới xung quanh.

Nghệ thuật múa, trong cách tiếp cận của bà, không chỉ là hình thức trình diễn, mà là phương tiện để con người đối thoại với chính mình và với xã hội.

Trong Khổng Tước, hình tượng chim công vừa là chim, vừa là người, tượng trưng cho muôn loài chúng sinh trong thế giới hữu tình.

Thông qua hình ảnh này, tác phẩm gợi mở những suy ngẫm về nhân tính, về sự giao hòa giữa con người và thiên nhiên, giữa sự sống và tình yêu. Đây cũng chính là hai chủ đề vĩnh hằng xuyên suốt vở vũ kịch.

Vở diễn không chỉ mang đến cho khán giả cơ hội tiếp cận một tác phẩm mà còn mở ra không gian đối thoại giữa nghệ thuật truyền thống và đương đại, thông qua ngôn ngữ vũ đạo mang tính phổ quát. Đồng thời, mang theo những chiêm nghiệm sâu sắc của người nghệ sĩ về sự sống, tình yêu và mối quan hệ bất tận giữa con người với thiên nhiên.