Khi những giai điệu ngọt ngào cùng lời ca sâu lắng của ca khúc Hôm nay tôi buồn vang lên, hầu như bất cứ ai dù bộn bề mấy dường như cũng phải chậm lại một nhịp để phiêu lãng cùng câu chuyện mà tác giả đang giãi bày. Người viết nên ca khúc cũng đồng thời thể hiện chính là Phùng Khánh Linh - một cô gái trưởng thành từ Indie. Khái niệm Indie được hiểu là dòng nhạc do các nghệ sĩ tự sáng tác, sản xuất và phát hành mà không có sự can thiệp hay chi phối từ các hãng đĩa thương mại lớn. Vì lẽ đó, khi Hôm nay tôi buồn ra đời vào năm 2018, nó được xem như một “hiện tượng” nhờ thu về hàng chục triệu lượt nghe cùng vô số giải thưởng uy tín. Ca khúc cũng giúp giọng ca sinh năm 1994 tìm được chỗ đứng trong làng nhạc Việt sau nhiều năm chật vật với nghề ở thời điểm bấy giờ.
|
Phùng Khánh Linh khởi đầu sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp từ năm 2015 với xuất phát điểm là thí sinh nổi bật tại cuộc thi Giọng hát Việt (The Voice) mùa 3. Tuy vậy, hành trình của cô trải qua nhiều thăng trầm, từng có lúc phải mưu sinh bằng nghề bán hàng online để có tiền theo đuổi đam mê âm nhạc. Tình yêu âm nhạc một cách bản năng và thuần khiết đã giúp Phùng Khánh Linh quyết tâm trở thành một nghệ sĩ thực thụ.
Suốt nhiều năm kiên trì hoạt động âm nhạc, cô cho ra đời một số album với những sắc màu, trải nghiệm khác nhau như một sự khám phá bản thân với Yesteryear (2020), Citopia (2022). Nhưng phải đến album Giữa một vạn người phát hành năm 2025, tên tuổi Phùng Khánh Linh mới thực sự bùng nổ. Câu chuyện album lấy vở ballet Hồ thiên nga làm cảm hứng chủ đạo, miêu tả những trạng thái cảm xúc dữ dội của cô gái bên trong mối quan hệ độc hại và đầy day dứt, kết thúc bằng sự giải thoát và bình yên trong tâm hồn. Giới chuyên môn đánh giá cao Giữa một vạn người bởi tính thể nghiệm cũng như chất lượng âm nhạc, giúp album nhận về giải thưởng Album của năm, tại PIPA - Producer’s Inside Picks & Awards, giải thưởng do các nhà sản xuất âm nhạc bầu chọn, cùng một loạt đề cử tại những giải thưởng danh giá và uy tín như Làn Sóng Xanh lần thứ 28, Giải thưởng Cống hiến lần thứ 20 ở những hạng mục quan trọng. Thành công này cũng trở thành tiền đề để Phùng Khánh Linh lần đầu thực hiện tour diễn mang tên GIỮA MỘT VẠN TOUR trong năm 2026 với những đêm cháy vé ngay khi vừa mở bán.
Trong khuôn khổ chuẩn bị cho tour diễn, Phùng Khánh Linh có cuộc chuyện trò độc quyền với báo Văn nghệ, chia sẻ về những tâm tư, góc nhìn của mình sau 10 năm bền bỉ làm nghề để đón chờ khoảnh khắc rực rỡ hôm nay.
- Hơn một thập kỷ kiên trì và nỗ lực để chạm đến giấc mơ nghệ thuật, cảm xúc của Linh hiện giờ thế nào? Hiện tại, những gì đạt được có thể gọi là “thành công” với Linh?
Những năm đầu làm nhạc, tôi nghĩ ước mơ của mình đơn giản hơn nhiều, chỉ là được tiếp tục sống với niềm đam mê và ước mơ thuở bé, có người nghe những bài hát mình viết và có thể sống được với lựa chọn đó. Càng đi lâu, những điều mình muốn làm lại càng nhiều, càng lớn hơn, nên có lẽ cái đích cũng cứ thế mà dịch chuyển. Nếu hỏi tôi đã “yên lòng” chưa thì chắc chắn là “chưa”. Tôi vẫn còn những giấc mộng lớn hơn, vẫn còn rất nhiều thứ muốn làm, nhiều ý tưởng muốn thử và nhiều nơi tôi muốn âm nhạc của mình chạm tới. Tôi biết mình đang có nhiều điều kiện thuận lợi hơn để thực hiện chúng. Tôi đã có hơn hàng vạn khán giả sẵn sàng lắng nghe, có những người đồng hành mà mình tin tưởng. Tôi biết ơn điều đó.
Hiện tại tôi không có một định nghĩa cụ thể nào về “thành công”. Từng có thời điểm tôi ghi nhận bằng những cột mốc, con số hay một điều gì đó đã đạt được. Nhưng giờ đây tôi chỉ muốn làm mọi thứ khi bản thân vẫn còn khả năng thực hiện. Tôi tự nhủ mình có cơ hội được sống trong cuộc đời này rồi, hãy tận hiến bằng tất cả tình yêu âm nhạc và sự trân trọng dành cho khán giả của mình.
- Theo Linh, một nghệ sĩ có thực sự cần được khán giả “hiểu” mình?
Tôi viết nhạc trước hết để kể lại những câu chuyện, những trải nghiệm và cảm xúc của chính mình ở một thời điểm nào đó trong cuộc sống. Một bài hát được hoàn thành và gửi đến công chúng sẽ có đời sống riêng của nó, tôi nghĩ phần còn lại không hoàn toàn thuộc về mình nữa.
Chưa bao giờ tôi nghĩ mình dùng âm nhạc để thuyết phục khán giả. Và tôi cũng không biết liệu chúng ta có thể thực sự “hiểu” một tác giả thông qua tác phẩm của họ hay không. Bởi khi nghe một bài hát, người nghe sẽ bước vào ca khúc bằng cuộc đời của riêng họ, bằng những ký ức, trải nghiệm và những điều họ từng trải qua. Vì vậy, cùng một câu hát có thể mang một ý nghĩa rất cụ thể với tôi khi viết ra, nhưng lại gợi cho người khác nhớ đến câu chuyện hoàn toàn khác. Thậm chí đôi khi nó còn là những cách cảm nhận mà tôi chưa từng nghĩ tới khi viết ra bài hát đó.
Khán giả không nhất thiết phải hiểu con người tôi khi đến với âm nhạc Phùng Khánh Linh, không cần phải biết chính xác tác giả đã nghĩ gì hay muốn nói gì, và điều đó hoàn toàn bình thường. Mỗi tác phẩm cũng chỉ lưu giữ một phần rất nhỏ của tôi ở một thời điểm nhất định. Có thể phiên bản tôi khi viết bài hát nào đó trong quá khứ cũng sẽ lại khác so với tôi ở thời điểm hiện tại. Chính tôi sau này khi nghe lại những sáng tác cũ của mình còn cảm nhận thấy sự khác biệt.
Đối với tôi, những điều này đều rất đẹp. Nếu một bài hát khiến ai đó cảm động, hay họ vô tình tìm thấy câu chuyện của chính mình trong câu chuyện của tác giả, thì sự đồng cảm ấy với tôi đã có ý nghĩa rồi.
- Trong tương lai, Linh làm thế nào để khán giả vẫn nhận ra mình dù bao nhiêu đổi thay đi nữa?
Con người mình thay đổi theo thời gian nên tôi nghĩ âm nhạc cứ mãi ở nguyên một chỗ mới là điều lạ kỳ. Chắc chắn tôi sẽ còn thay đổi. Nhìn lại từ những tác phẩm đầu tiên đến các album Yesteryear, Citopia rồi Giữa một vạn người, tôi thấy mình thay đổi liên tục. Mỗi album được tạo ra từ những phiên bản khác nhau của chính mình với ngôn ngữ, không gian và câu chuyện khác nhau. Vậy nên có khi sự “thay đổi” lại chính là một phần trong “chất riêng” của tôi. Tôi không nghĩ “chất riêng” nhất thiết phải là một thể loại, một kiểu hòa âm hay một công thức âm thanh mà mình phải giữ lại qua từng album.
“Chất riêng” với tôi là một thứ khó gọi tên, và có lẽ chính mình cũng không thể chủ động tạo ra hay loại bỏ. Nó nằm trong cách mình viết một câu hát, lựa chọn một giai điệu, kể một câu chuyện, hay đơn giản là cách mình nhìn nhận thế giới. Những thứ đó được hình thành từ con người và trải nghiệm, nên dù một ngày tôi có làm một thứ âm nhạc hoàn toàn khác, tôi tin đâu đó người nghe vẫn có thể nhận ra: “Ừ, cái này vẫn là Phùng Khánh Linh”.
Tôi cũng không nghĩ mình phải lựa chọn giữa việc trung thành với “chất riêng” và trở thành một phiên bản hoàn toàn mới. Nếu phiên bản mới ấy vẫn xuất phát từ bản thân mình một cách thành thật thì nó cũng là chất riêng rồi. Có lẽ điều tôi muốn trung thành không phải là một phiên bản âm nhạc cụ thể nào, mà là sự tò mò của mình với những điều mình chưa từng làm.
- Phần lớn âm nhạc của Linh đều viết về những câu chuyện buồn. Nếu những tổn thương này được chữa lành, đâu sẽ là nguồn cảm hứng mới để Linh tiếp tục viết nhạc và liệu nó có còn mãnh liệt như trước?
Trải nghiệm cá nhân là chất liệu quan trọng nhưng không phải là nguồn duy nhất để tôi viết nhạc. Có những bài hát tôi viết từ trải nghiệm của riêng mình, nhưng cũng có ca khúc tôi bắt đầu từ câu chuyện của người khác. Có lẽ những năm trước, nỗi buồn là thứ tôi nhạy cảm nhất nên thường nhìn thế giới và kể lại nó từ điểm nhìn đó. Nhưng cuộc sống đâu chỉ có những tổn thương. Còn rất nhiều trạng thái khác mà có thể trước đây tôi chưa đủ chú ý đến, hoặc chưa sống đủ lâu để hiểu được vẻ đẹp của chúng.
Bình yên cũng không có nghĩa là cuộc sống trở nên bằng phẳng hay mình không còn gì để viết. Có khi đến một thời điểm, mình không còn muốn hỏi thăm nỗi buồn mà lại bắt đầu tò mò về một buổi sáng rất bình thường, một thành phố mình chưa từng đến, một người mình tình cờ gặp, một ánh mắt khiến mình rung động, cảm giác khi mình già đi, hay một phiên bản của bản thân mà mình chưa từng biết tới. Chỉ cần mình vẫn còn sống, còn chịu quan sát và tưởng tượng thì tôi nghĩ chất liệu để sáng tạo vẫn luôn ở đó.
Tôi cũng không nghĩ sự mãnh liệt của nghệ thuật nhất thiết phải đến từ sự đau đớn. Một cảm giác hạnh phúc, một ham muốn, một niềm vui rất lớn, thậm chí một khoảnh khắc hoàn toàn bình thường cũng có thể mãnh liệt theo cách riêng của nó. Có lẽ điều quan trọng không phải mình đang đau hay đang bình yên, mà là mình còn đủ nhạy cảm và tò mò để cảm nhận những gì đang xảy ra với mình và xung quanh mình hay không.
Nếu một ngày tôi thực sự không còn nhiều tổn thương để viết, tôi nghĩ đó cũng là điều đáng mừng. Khi ấy, tôi vẫn còn cả một thế giới rất lớn ngoài những tổn thương và nỗi buồn, để viết!
