Triển lãm có sự tham dự của các họa sĩ: Phùng Văn Tuệ, Nguyễn Lê Anh, Nguyễn Quang Hoan, Trần Cường (Kuolg Trần) và Phạm Khải. Nhóm được thành lập từ năm 2020, với định hướng làm mờ đi ranh giới của phong cách, địa lý, tuổi tác... nhằm hướng đến tiêu chí "Hài hòa trong đa dạng", đoàn kết, hoạt động hiệu quả và đồng hành lâu dài. Được biết trước đó, nhóm đã tổ chức 3 triển lãm chung.
"Ngày rộng" - Rộng thêm về thời gian, không gian, sắc màu, cảm xúc, tình yêu, tri kiến... |
Theo nhóm họa sĩ, Ngày rộng có thể là một ngày mà ta "tự cho phép mình" dành thời gian sống trọn vẹn từng khoảnh khắc hiện tại; yêu thương gia đình, bè bạn và trân trọng vẻ đẹp của thế giới xung quanh. Một ngày ta tự cho phép mình tận hưởng cảm giác thư thái an bình. Một ngày ta đi ngắm trời, ngắm núi, gặp gỡ những con người xa lạ và khám phá những miền đất mới. Một ngày ta bỗng thấy yêu hơn những người, những vật, những khung cảnh vẫn ở chung quanh mình bấy lâu; ta tha thứ cho người khác và cả bản thân mình. Một ngày ta lại tự vấn chính mình, rằng: Ta là ai? Ta phải làm gì? Hạnh phúc là gì? Ý nghĩa cuộc sống là gì? Nhãn quan và tâm trí của ta thay đổi... Và tất nhiên Ngày rộng cũng là ngày chúng ta làm nghệ thuật, thưởng thức nghệ thuật với tâm hồn rộng mở...
1. Họa sĩ Phùng Văn Tuệ, sinh năm 1974 tại Hải Dương, tốt nghiệp khoa Mỹ thuật, Đại học Sư phạm Hà Nội. Anh đã tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật trong nước và quốc tế; giành được các giải thưởng: Giải Nhì dự án Trang trí GẤU BUDDYMINI kỷ niệm 45 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt - Đức (2020); Giải Nhì dự án Nước Ý qua góc nhìn của nghệ sĩ đương đại Việt Nam (2020)...
Với tôi, hội họa luôn là một phần không thể tách rời của bản thể, vậy nên những bức tranh cũng là sự phóng chiếu nhận thức và cảm xúc nội tâm của chính tôi thông qua ngôn ngữ của hội họa Biểu hiện trừu tượng. Mọi sự vật, cảm xúc rồi sẽ thay đổi và mất đi theo thời gian nên tôi luôn muốn lưu giữ trên bề mặt tranh những thời khắc của thiên nhiên và cuộc sống đang chuyển động không ngừng xung quanh, cũng như những thăng giáng và biến chuyển của tâm trí và cảm xúc. Bởi vậy, những tác phẩm này chính là sự kết tinh đến từ cả bên ngoài và bên trong, từ cả sự chuyển dịch và lắng đọng mà tôi muốn chia sẻ đến các bạn yêu nghệ thuật. |
Một số tác phẩm tham dự triển lãm:
"Xuân hoài niệm" (77x77cm), sơn dầu, 2024 |
"Ngày trắng" (120x80cm), sơn dầu, 2024 |
"Sớm xuân" (120x80cm), sơn dầu, 2024 |
2. Họa sĩ Nguyễn Lê Anh, sinh năm 1978 tại Hà Tĩnh, hiện đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội; tốt nghiệp Đại học Xây dựng Hà Nội. Anh tự học hội họa và đã tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật.
Hội họa của tôi là những mảnh ký ức, những mảnh cảm xúc, những mảnh suy tư được sắp đặt và biểu hiện bằng ngôn ngữ của màu sắc, bố cục và đường nét. Ở đó, những câu chuyện của quá khứ, những ấn tượng trong hiện tại và cả những gợi mở tương lai đan xen, hòa quyện vào nhau... Trong thời gian tới, tôi sẽ tiếp tục đào sâu những đề tài sở trường, đồng thời tìm tòi nhiều đề tài khác và thể nghiệm một số sáng tác mang tính chất tượng trưng, biểu hiện... |
Một số tác phẩm tham dự triển lãm:
"Bến mưa" (45x60cm), sơn dầu, 2024 |
"Trong khu vườn" (100x60cm), sơn dầu, 2024 |
"Giai điệu phố" (60x45cm), acrylic, 2024 |
3. Họa sĩ Nguyễn Quang Hoan, sinh năm 1982 tại Hải Dương, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Anh đã tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật.
Tôi thích vẽ và luôn vẽ những gì tôi thích, vẽ về những miền mà tôi có cơ hội được đặt chân tới. Ở đó tôi tìm thấy sự bình yên tĩnh lặng và thơ mộng. Mỗi tác phẩm của tôi là một câu chuyện, một góc nhìn và là nơi tôi có thể thoải mái nói lên những điều không thể diễn tả được bằng lời. Ở triển lãm lần này, tôi vẫn tiếp tục đề tài phong cảnh theo lối vẽ hậu ấn tượng, nhưng sẽ có sự khác biệt: bố cục, màu sắc được thể hiện đơn giản, chắt lọc tinh tế hơn; không gian và thời gian được khắc họa kỹ lưỡng hơn. Hy vọng những tác phẩm của tôi sẽ chạm tới cảm xúc của các bạn yêu nghệ thuật, mang tới những cảm nhận khác lạ. Trong tương lai, tôi vẫn theo đuổi lối vẽ, phong cách hiện tại và sắp tới mong muốn làm triển lãm cá nhân cho riêng mình. |
Một số tác phẩm tham dự triển lãm:
"Bình yên nơi vùng cao" (100x160cm), sơn dầu trên vải, 2024 |
"Tháng ba" (70x100cm), sơn dầu trên vải, 2024 |
"Một chút thu" (60x60cm), sơn dầu trên vải, 2024 |
4. Họa sĩ Trần Cường (Kuolg Trần), sinh năm 1986 tại Yên Bái, hiện đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội; tốt nghiệp Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương, thạc sĩ ngành Văn hóa tại Viện Hàn lâm Khoa học xã hội Việt Nam. Anh đã tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật.
Với tôi, thực hành nghệ thuật là quá trình đi tìm chính mình. Những câu chuyện của cái tôi bên trong (Bản ngã - Ego) khiến tôi cảm nhận sâu sắc nhất về bản thân. Tôi thường tự đặt mình vào một bối cảnh nào đó, như một giấc mơ, một không gian tưởng tượng hay cũng có thể chỉ là một góc nhìn nào đó về hiện thực tôi đang sống. Nói một cách đơn giản, tôi vẽ bản thân tôi và đặt mình vào chính đời sống của những tác phẩm tôi tạo ra. Trong triển lãm Ngày rộng lần thứ 4 này, tranh tôi thêm những câu chuyện "hoài niệm quá khứ" và "lạc giữa thanh xuân", hình thức thể hiện và chất liệu cũng đa dạng hơn, gồm các chất liệu sơn dầu, tổng hợp trên vải, gỗ, đồ gia dụng, cánh cửa tủ, bình phong. Màu sắc và bút pháp mạnh mẽ và có nhiều yếu tố của tượng trưng, biểu hiện. Tôi dự định sẽ đi sâu vào chủ đề Lạc giữa thanh xuân cho triển lãm cá nhân sắp tới. |
Một số tác phẩm tham dự triển lãm:
"Lạc giữa mùa xuân 03" (220x190cm), tổng hợp, 2024 |
"Hoài cổ 01" (160x130cm), tổng hợp, 2024 |
"Đêm xanh" (120x150cm), sơn dầu trên toan, 2024 |
5. Họa sĩ Phạm Khải, sinh năm 1993 tại Thanh Hóa; tốt nghiệp Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương. Anh đã tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật.
Trong suốt chặng đường hoạt động nghệ thuật đã qua, tôi vẫn luôn tìm thấy nguồn cảm hứng từ cảnh vật, con người của những mảnh đất mà mình trải qua nhiều năm tháng nhất trong đời. Một là quê hương, nơi tôi sinh ra, với những đỉnh núi cao vời vợi đổ bóng xuống cánh đồng, những bản làng yên bình trong nắng sớm và những con người giản dị thuần hậu. Hai là Hà Nội, thành phố vẫn giữ được nhiều nét cổ xưa, luôn phong phú và thi vị cả về cảnh sắc lẫn đời sống. Và trong mỗi chủ đề, mỗi nguồn cảm hứng, tôi lại sống trong những cảm xúc khác nhau của từng tác phẩm, từng góc độ, từng không gian và thời gian. Thông qua nghệ thuật, tôi gửi gắm những suy tư, tình cảm, trăn trở và cả những giấc mơ rất riêng của mình đến với công chúng. |
Một số tác phẩm tham dự triển lãm:
"Giấc chiêm bao" (140x270cm), bột màu trên báo bồi toan, 2024 |
"Trở về" (120x160cm), sơn dầu trên toan, 2024 |
"Time 78" (45x35cm), sơn dầu trên toan, 2024 |
Hoàng Linh | Báo Văn nghệ
------------
Bài viết cùng chuyên mục: