Triển lãm mỹ thuật Loài mộng du giới thiệu tới công chúng yêu mến nghệ thuật 24 tác phẩm của họa sĩ Trương Thế Linh. Không kể một câu chuyện duy nhất, Loài mộng du như tập hợp của nhiều mảnh ghép rời rạc - mỗi bức tranh là một tiểu tự sự, cộng hưởng để gợi mở nhiều tầng ý nghĩa. Trong sự rời rạc ấy, người xem vẫn có thể nhận ra một mẫu số chung: tất cả chúng ta, ở một khoảnh khắc nào đó, đều là "loài mộng du" - những kẻ lang thang trong mê cung của nỗi buồn.

Triển lãm "Loài mộng du" của họa sĩ Trương Thế Linh chính thức khai mạc ngày 6/9

Thế giới hội họa của Trương Thế Linh không phải miền cổ tích, mà là một hiện thực đầy biến động và khốc liệt, nơi khát vọng và cám dỗ luôn song hành. Tuy nhiên, thay vì phán xét, tranh của anh mở ra những khoảng trống để người xem tự bước vào, tự chiêm nghiệm, tự cảm nhận nhịp đập vô thức dẫn lối mình. Trong vùng hỗn mang và huyễn hoặc ấy, chẳng ai thật sự vô can: tất cả đều thuộc về một "loài" chung - loài mộng du, lang thang trong mê cung do chính bản thân mình tạo nên.

Gợi nhắc khái niệm "điều kiện hậu hiện đại" của Jean-François Lyotard, triển lãm không hướng đến câu chuyện toàn thể, mà vận hành như tập hợp của những tiểu tự sự: những mảnh ghép rời rạc, cộng hưởng thành trường nghĩa mới. Do đó, các tác phẩm của Linh không tạo thành một cốt truyện liền mạch, mà giãi bày sự hỗn mang và mong manh của thân phận con người trong xã hội hôm nay.

Trương Thế Linh (sinh năm 1989, quê Quảng Bình) là một nghệ sĩ thị giác đương đại, được biết đến với lối tạo hình ám ảnh và những bức tranh đậm tính tự vấn. Tốt nghiệp chuyên ngành Mỹ thuật tại Trường Đại học Nghệ thuật Huế năm 2013, Linh đã tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước, tiêu biểu như Dogma - Tự họa tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh (2013) - nơi anh giành giải Nhất; Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam II tại Đại sứ quán Đan Mạch (2013); CTG Nomad tại Craig Thomas Gallery, New York, Mỹ (2018); CTG 10th Anniversary Show: Ten-acious (2019). Với Trương Thế Linh, hội họa là hành trình lang thang và khám phá - quá trình được định hình bởi sự bất định lẫn chủ ý. Xuất phát từ những cảm xúc thoáng qua, ký ức hay mảnh vụn đời thường, những quan sát của anh được chưng cất thành những hình ảnh bóc tách lớp mặt nạ xã hội, hiển lộ những biểu cảm muốn được che giấu, sự bất an, nỗi u uất và những giằng xé nội tâm của con người. Triển lãm cá nhân đầu tiên Chơi vơi (2018) đã đánh dấu những nỗ lực sớm của anh trong việc khắc họa những bấp bênh của thực tại. Dù mang tính cá nhân sâu sắc, thực hành nghệ thuật của Trương Thế Linh trong các năm gần đây vẫn vang vọng những trăn trở chung của thời đại, phản ánh cách con người đối diện và xoay xở với những mông lung về cảm xúc và hiện sinh trong một bối cảnh hiện đại không ngừng biến đổi.

Phần lớn loạt tác phẩm lần này được hoàn thành trong hai năm gần đây, tiếp tục đào sâu mạch cảm xúc bấp bênh giữa thực tại và mộng tưởng - hành trình Trương Thế Linh kiên trì theo đuổi từ những ngày bắt đầu cầm cọ. Sau hơn một thập kỷ gắn bó, triển lãm mỹ thuật Loài mộng du không phải bản tổng kết hay tuyên ngôn, mà như sự đánh dấu một chặng dừng lặng lẽ để quan sát chuỗi khoảnh khắc "thân tâm an lạc" mà họa sĩ gọi là "ân huệ" của đời. Với Trương Thế Linh, vẽ là vô thức bước vào một cấu trúc mở, không có đích đến; và đôi khi, chính trong sự lạc lối ấy, con người mới có thể nhận thức sâu sắc hơn về tính hữu hạn, sự mong manh và vẻ đẹp bất toàn của đời sống.

Một số hình ảnh tại triển lãm:

Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Quang San Art Museum