Nhằm kỷ niệm 80 năm ngày mất của Edvard Munc, từ 14/9/2024 đến 26/1/2025, Milan tổ chức triển lãm "Edvard Munch: Inner Fire", quy tụ 100 tác phẩm của ông. Triển lãm này là sự kiện quan trọng, đánh dấu 40 năm kể từ lần trưng bày cuối cùng của Munch tại Ý. Đây không chỉ là cơ hội cho người yêu nghệ thuật mà còn là món quà quý giá dành cho thành phố Milan.

Sinh năm 1863 tại Loten, Na Uy, Munch có cuộc sống không mấy hạnh phúc. Tuổi thơ của ông được đánh dấu bằng cái chết bi thảm của mẹ và chị gái, và ông liên tục phải chịu đựng tình trạng sức khỏe kém và sau đó là chứng nghiện rượu và rối loạn tâm thần, do những chấn thương khác và các vấn đề cá nhân.

Tài năng nghệ thuật của ông bộc lộ từ khi khi còn nhỏ, và bất chấp cuộc sống khó khăn, ông đã đến thăm và sống ở nhiều thành phố châu Âu, phát triển phong cách nghệ thuật qua những ảnh hưởng từ Paris, Kristiania (nay là Oslo) và Berlin.

Trong quá trình sáng tạo, ông chịu ảnh hưởng sâu sắc từ nhóm nghệ thuật và văn học Kristiania Bohème, trong đó có nhà văn vô chính phủ Hans Jæger và họa sĩ Christian Krohg. Nhóm này đề cao tự do cá nhân và phê phán các định kiến xã hội, tạo nên tư tưởng hiện đại trong sáng tác của Munch.

Edvard Munch, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20 (Ảnh từ edvardmunch.org)

Munch không ngừng thử nghiệm nhiều kỹ thuật khác nhau. Ông sáng tác trên nhiều chất liệu như vải, giấy, gỗ và bìa cứng, kết hợp các phương pháp như sơn dầu, màu nước, bút chì màu và tranh in thạch bản. Mặc dù nhận nhiều chỉ trích ban đầu, ông kiên trì theo đuổi đam mê, không quan tâm đến đánh giá tiêu cực của giới phê bình.

Sau khi qua đời, Munch hiến tặng toàn bộ tác phẩm của mình cho Bảo tàng Oslo, nơi hiện lưu giữ bộ sưu tập lớn nhất các tác phẩm của ông. Triển lãm "Inner Fire" lần này mang đến cho công chúng cơ hội chiêm ngưỡng nhiều kiệt tác của ông và khám phá thế giới nội tâm sâu sắc của nghệ sĩ.

Sự tĩnh lặng trống rỗng và vắng lặng của Laura Munch trong “Melancholy”, hay sự bồn chồn và lo lắng nảy sinh từ cái nhìn xuyên thấu của Inger, em gái của Munch, trong “Death in the Sickroom”, chỉ là một số ví dụ về các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày tại Inner Fire, nơi người xem bị thu hút rồi bị mắc kẹt trong những căn phòng đắm chìm trong sự cô đơn và đau khổ buồn thảm, không có lối thoát.

Trong triển lãm này, còn có phiên bản thạch bản của bức tranh nổi tiếng thế giới "Tiếng thét". Bức tranh được treo tách biệt với các bức tranh khác, vì hình ảnh được vẽ dường như bị cô lập trong nỗi đau đớn thầm lặng, trở nên chân thực và chói tai bởi một dòng những đường kẻ đen chạy dài.

Người ta không khỏi kinh ngạc và sửng sốt trước cách Munch có thể thể hiện những con quỷ bên trong mình, với gánh nặng của nỗi buồn, đau đớn và ám ảnh, biến chúng thành sự kết hợp màu sắc trên những khuôn mặt kì dị hoặc không xác định, những căn phòng đau buồn, những hình khối u sầu, và cách mà tất cả những điều đó được du khách cảm nhận một cách hoàn hảo.

Tuy nhiên, Edvard Munch: Inner Fire không chỉ là một cuộc vui giữa những tác giả của quỷ dữ. Trên thực tế, đó là một hành trình trọn vẹn qua những đam mê đã lấn át ông trong cuộc sống. Triển lãm theo dấu nghệ sĩ qua những cơn ác mộng và nỗi thống khổ, tình yêu và đam mê giày vò, cho đến giai đoạn cuối cùng ông đạt được sự bình yên nội tâm sau khi nhập viện do suy nhược thần kinh nghiêm trọng, và sau đó chuyển đến một vùng nông thôn.

Edvard Munch, Tự họa trên nền xanh lá cây và Chân dung biếm họa của Tulla Larsen, sơn dầu trên vải, 1905, 67,5 x 45,5 cm và 67,5 x 33 cm, Oslo, Munchmuseet. Ban đầu là một bức tranh, được Munch chia làm hai. (Ảnh từ Wikimedia Commons, Bảo tàng Munch)

Một phòng tại Inner Fire dành riêng cho mối quan hệ rắc rối của ông với Tulla Larsen và một phòng khác dành cho vô số bức chân dung tự họa của Munch. Một phần trưng bày những bức tranh vải mà ông đã vẽ sau khi cuối cùng ông đã lành bệnh, những bối cảnh mộc mạc được truyền tải một cách yên bình với những màu sắc tươi sáng hơn—những tác phẩm có lẽ không được nhiều người biết đến.

Triển lãm ở Milan là một trải nghiệm thú vị, nơi mà ngay cả những du khách không biết nghệ sĩ cũng có thể dễ dàng tìm hiểu về cuộc đời ông và cách chuyển tải cảm xúc độc đáo của ông thông qua các màu sắc tương phản. Ngay từ đầu, một video cung cấp cái nhìn tổng quan về ông và ý nghĩa nghệ thuật của ông, thông tin được làm phong phú khi người ta đi qua triển lãm, đọc các mô tả chính xác về các kiệt tác của ông, câu chuyện về cuộc đời ông, cách ông sáng tạo nghệ thuật hoặc pha trộn màu sắc, và những gì ông cố gắng truyền đạt thông qua chúng.

Theo cách này, qua từng căn phòng, chúng ta biết rằng trong suốt cuộc đời mình, Munch vẫn tiếp tục vẽ những gì ông cảm thấy, hét lên trên tấm vải bằng những màu sắc của mọi cảm xúc, nỗi ám ảnh bên trong của ông.

Nếu ở phần đầu của triển lãm, những bức tranh u ám nhất, được chiếu sáng trực tiếp, giống như những hòn đảo trôi nổi trong không gian tối tăm, thì ở phần sau, các tác phẩm được sáng tác trong những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của Munch, hoặc những tác phẩm được nhóm theo chủ đề cụ thể, được làm nổi bật bằng ánh sáng và màu tường thoải mái và thậm chí vui tươi hơn.

Ví dụ, sự tinh tế gây tranh cãi của "Ma cà rồng", trong phiên bản uy nghiêm năm 1895, các mô tả khác về cái ôm và nụ hôn giữa những người yêu nhau, chân dung trang trọng và miêu tả vĩnh cửu về tình yêu, phần lớn trong số đó sẽ hội tụ sau trong "Frieze of Life", chỉ là một số tác phẩm có thể khám phá trong hành trình đầy màu sắc này giữa các chủ đề chính của Munch về cái chết, tình yêu, tình dục, nỗi sợ hãi và hình ảnh người phụ nữ.

Giữa những khuôn mặt và hình ảnh không xác định truyền tải cơn bão cảm xúc dữ dội và xúc động, phong cảnh yên bình hay chân dung u sầu, sự nhạy cảm của nghệ sĩ được bộc lộ với công chúng bằng những màu sắc thường không đúng với thực tế, theo thực tế là Munch thường vẽ những gì ông nhìn thấy và những gì ông nhớ, sử dụng bảng màu có thể biểu đạt một cách tượng trưng những cảm xúc sâu sắc nhất của con người.

Ngay cả khi một số phòng không quá lớn, quyền truy cập có giám sát đảm bảo trải nghiệm tốt vì cách bố trí giúp ngăn ngừa tình trạng quá tải, chẳng hạn như trong căn phòng đặc biệt gợi cảm có tên là "The Torment of the Soul" nơi có một video cài đặt thú vị. Ở đây, trên một bức tường đặc trưng bởi phù điêu cao, đường cong và hốc, một số kiệt tác của Munch được trưng bày, kèm theo hiệu ứng ánh sáng, hiệu ứng đặc biệt hoạt hình và nhạc nền.

Video bị méo mó do bức tường không bằng phẳng, cũng được phản chiếu bởi những tấm gương phủ kín phần còn lại của bức tường, khiến du khách như được bao quanh bởi những cảm xúc đầy màu sắc dường như tuôn trào mãnh liệt từ chính những bức tranh.

Triển lãm này là một sự kiện không thể bỏ qua — một cơ hội đặc biệt để chứng kiến ​​tại Ý, chắc chắn là vậy, tại trung tâm Milan — một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật từ một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất, và được giám tuyển bởi Patricia G. Berman, một trong những nhà nghiên cứu vĩ đại nhất của Munch. Nếu bạn đang đến thăm thủ đô của thiết kế, hãy dành cho mình hai giờ và thực hiện một chuyến hành trình khám phá những biểu hiện của tâm hồn không ngừng nghỉ của Munch.

Yên Châu (Lược dịch từ artandobject)