Ở đó các tên tuổi đã kết hợp những thể loại nhiều biến hóa với chất bản địa đặc biệt, làm nên các dự án đầy dấu ấn. Sau đây là 5 album ấn tượng nhất năm qua.
Ra mắt đúng kỷ niệm 86 năm ngày sinh cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, Trịnh cuối là đĩa nhạc mới nhất và là cuối cùng mà Giang Trang thực hiện, khép lại quá trình tìm tòi, khai phá di sản đặc biệt của vị nhạc sĩ huyền thoại. Nếu Lênh đênh nhớ phố, Hạ huyền (2012) tạo ấn tượng với sự giản đơn, tự sự, Hạ Huyền 2 (2015) kết hợp âm nhạc truyền thống và âm hưởng ngũ cung, thì Trịnh cuối mang màu sắc Blues/Jazz/Rock độc đáo, đưa các ca khúc quen thuộc như Vườn xưa, Vết lăn trầm, Một cõi đi về, Xin mặt trời ngủ yên… sống lại với diện mạo mới.
Đĩa nhạc trở lại sau 10 năm này xuất hiện trong một thời điểm vô cùng đặc biệt, khi nữ ca sĩ chuyển từ Hà Nội vào TP.HCM làm việc và sinh sống. Tại đô thị này, cô đã cùng 2 gương mặt trẻ Liêm Hiếu và Nguyễn Thế Linh cố gắng đưa tinh thần phóng khoáng, tự do, bụi bặm… của nơi chốn này vào trong album. Ở đó, các bài hát đều được chơi ngẫu hứng, không toan tính trước, giúp mỗi người đều có không gian sáng tạo và tiếng nói riêng, dù là giọng hát, trumpet, trống, bass keyboard, hay guitar blues…
Trịnh cuối có thể nói không phải một album cố gắng hát lại nhạc Trịnh như công chúng đã quen nhiều thập kỷ qua với các tiếng hát Khánh Ly, Lệ Thu, Cẩm Vân, Hồng Nhung… mà được sáng tạo dựa trên tình yêu, tinh thần và niềm cảm hứng mà các di sản này khơi gợi. Với người nghe trẻ, đây là một trong những album nhạc Trịnh xuất sắc nhất của thế hệ mới, để cùng với Ở trọ trước đó của Hà Lê, những giai điệu thấm đẫm triết lý và nhân sinh quan sẽ còn ở lại với cuộc sống này rất lâu sau nữa.
|
Sau album Dzanca (cách viết khác của Dân ca, 2021) và EP Dzanca Dzanvu (Dân ca Dân vũ, 2023), guitarist Dzung (Phạm Việt Dũng) tiếp tục đưa người nghe đến một Việt Nam tươi đẹp qua album mới. Nếu Dzanca trước đó sáng tạo dựa trên các làn điệu dân ca nổi tiếng 3 miền, thì Hay không hay lắm lại là những sáng tác hoàn toàn mới, nơi các bản khí nhạc được sáng tạo độc đáo, vừa có chất Rock làm nên tên tuổi của anh dưới thời Hạc San, nhưng cũng đồng thời kết hợp với các dấu ấn truyền thống ấn tượng: đàn tranh, nhã nhạc cung đình Huế, hò khoan Lệ Thủy…
Qua 2 phiên bản có lời (do Phạm Anh Khoa thể hiện) và không lời, Dzung đã tạo ra sự giao thoa thú vị khi các dấu ấn bản địa không còn chung chung mà đã cụ thể hơn bao giờ hết. Chẳng hạn Con tàu với cung giai đặc biệt nhắc ta đến Huế, tiếng gió thổi ở Rừng điện gió lại đưa ta về Bạc Liêu với các cánh đồng năng lượng gió, những câu rao bán hàng trong Dừa sai trái lại là Bến Tre, trong khi Ngập tràn với những con đường ngập nước lại là một Sài Gòn không thể nhầm lẫn, còn Nghinh ông thủy tướng lại xuất phát từ lễ hội cùng tên, nơi các câu hò và quang cảnh được tái hiện lại thông qua giai điệu cũng đưa ta đến miền Trung Việt Nam…
Với đĩa nhạc này, Dzung chứng minh rằng không cần những giai điệu dân ca nằm lòng, mà nếu sáng tạo phù hợp, những bản khí nhạc mới vẫn có thể được yêu thích đặc biệt. Từ đây, nam nghệ sĩ đã tự tạo ra con đường riêng, mang theo sứ mệnh thể hiện Việt Nam giàu bản sắc và đầy tươi đẹp vào Rock nói riêng và nhạc Việt nói chung.
Là nghệ sĩ thứ 3 sau Hoàng Thùy Linh và Rắn Cạp Đuôi được chuyên trang nổi tiếng thế giới về âm nhạc Pitchfork đánh giá album với số điểm ấn tượng 7.1, 2pillz (Phạm Phú Nguyên) đã có một năm 2025 vô cùng thành công. Trong đó, tiêu đề đĩa nhạc đầu tay PILLZCASSO là sự kết hợp giữa nghệ danh và tên danh họa Pablo Picasso đã thể hiện được đặc trưng riêng biệt: Một nhà sản xuất trẻ tuổi không ngừng khai phá, sáng tạo, góp phần đưa nhạc Việt Nam nổi bật trên trường quốc tế.
Ở album này, 2pillz tiếp tục mang đến những cách kết hợp mới lạ, khi đưa đàn t’rưng và đàn đá đặc trưng của Tây Nguyên vào các bản hit như Thác nìng hay Đến lúc này thì… Không dừng ở đó, anh còn làm mới bản Bolero nổi tiếng của nhạn trắng Gò Công Phương Dung trong bài Lá thu vàng rơi mang tình yêu tới. Anh cũng đi đầu trong việc sáng tạo Vinafro hay VinaHouse - một thể loại nhạc điện tử (EDM) đặc trưng của nước ta kết hợp với Afrobeats - thể loại đang là trào lưu của thế giới, từ đó kỳ vọng sẽ mang những ca khúc này đi xa hơn nữa.
Với sự kết hợp cùng các tên tuổi nổi tiếng như Văn Mai Hương, Grey D (Đoàn Thế Lân), MONO (Nguyễn Việt Hoàng), tlinh (Nguyễn Thảo Linh)… 2pillz có thể nói là một trong những nhà sản xuất trẻ tuổi và tiềm năng nhất hiện nay. Nhắc đến anh là nhắc đến những sản phẩm giải cấu trúc, ẩn chứa nhiều bất ngờ và hơn hết là sự mượt mà, bắt tai và rất trào lưu.
|
Không phải cái tên quá nổi bật nếu so với thế hệ nghệ sĩ gen Z tiềm năng của làng nhạc Việt, nhưng những năm qua, Phùng Khánh Linh đã cho ra mắt những album mang đậm dấu ấn, ngày càng hoàn thiện. Trong đó nếu Yesteryear (2021) giới thiệu một singer/songwriter tiềm năng, Citopia (2022) khai thác chất liệu City Pop còn khá xa lạ ở thời điểm đó, thì Giữa một vạn người cho thấy khả năng tạo ra concept và phong cách riêng, góp phần ghi tên cô như một trong những nghệ sĩ có album nổi bật nhất năm.
Gồm 12 ca khúc trải dài từ Indie Rock, Punk đến Dream Pop… đĩa nhạc nói về những cảm xúc phức tạp của một cô gái trước tình yêu, đời sống và những áp lực. Trong không gian của các yếu tố gợi nhắc đến sự hoài cổ và ảo ảnh psychedelic nhiều thập niên trước, nữ ca sĩ thuyết phục người nghe bằng ca từ chân thành, giai điệu thu hút, các chuỗi hòa âm bắt tai cùng cấu trúc bài hát bất ngờ. Album lần này bên cạnh khẳng định vị thế singer/songwriter còn cho thấy cô là một nhà sản xuất toàn năng, giúp album thống nhất, có câu chuyện chung.
Không chỉ thành công về mặt âm nhạc, Phùng Khánh Linh cũng là điển hình cho cách các nghệ sĩ indie (độc lập) tìm đến khán giả và người nghe trong bối cảnh mạng xã hội phát triển. Không ngoa khi nói Giữa một vạn người là album hoàn chỉnh, xuất sắc và độc đáo nhất của cô cho đến hiện nay, nơi sự chỉn chu của các dự án không chỉ được giữ vững mà còn tốt hơn.
Nếu các năm trước thông điệp “Rock Việt đã chết” có được sự đồng thuận lớn, thì những năm qua, không quá khó thấy tuyên ngôn nói trên ngày càng… lỗi thời. Trong số 5 album ấn tượng nhất năm nay, bên cạnh Dzung đã nhắc tới, thì The Flob cũng là tên tuổi sẽ rất thiếu sót nếu như vắng bóng. Cũng như xu hướng kết hợp yếu tố bản địa vào nhạc Pop, ban nhạc trẻ này cũng đang làm điều tương tự cho nhạc Rock Việt. Với 2 album liên tiếp trong 2 năm, Tối thượng là sự thăng hạng đáng kể nếu so với Trời đánh tránh ta, Ta va trúng người ra mắt vào năm ngoái.
Với 13 ca khúc, album là sự giao thoa của Rock, Metal và Electro với các chất liệu truyền thống, từ các nhạc cụ dân gian, đờn ca tài tử, cải lương đến những bài vè, các câu hò đậm chất Nam Bộ. Không dừng ở đó, ta còn nghe thấy Cô đôi thượng ngàn, hát nảy hạt ả đào, ca trù… trong nhiều ca khúc. Điểm nổi bật là chúng hòa quyện một cách thú vị, từ đó tìm thấy sự trật tự trong cảnh hỗn loạn. Là người trẻ làm nhạc cho người trẻ, The Flob còn tinh tế kết hợp thêm Rap, Symphony Rock với dàn giao hưởng vào nhiều ca khúc, từ đó khoác lên dáng vẻ mới mẻ cho thể loại này.
Rock của album cũng không phải những câu chuyện khẳng định cá tính hay xoay quanh tình yêu ta thường nghe thấy, bởi The Flob đã hướng đến những chủ đề lớn hơn, trong đó nói thẳng nói thật được hiệu chỉnh với các ẩn dụ, hoán dụ và chơi chữ độc đáo, đưa đặc trưng của Rap/Hip-hop vào một thể loại những tưởng không liên quan gì. Với đĩa nhạc này, có thể tin bên cạnh J-Rock của Nhật Bản “nghe là biết”, thì The Flob là một đại diện độc đáo cho V-Rock, “nghe là biết Rock Việt”.
